Antoni Gaudi 高迪魔幻曲線

明報新聞網　2007年5月21日

【明報專訊】上西班牙文課，頭幾節課總會介紹西班牙語系國家有什麼名勝？有什麼名人？自自然然就會說起高迪 (Antoni Gaudi)，說起他那建了百多年還未完成的聖家堂 (La Sagrada Familia)，說起他因為籌建聖家堂而落得衣衫襤褸，去附近另一家教堂祈禱途中被電車撞倒，卻無人認得他就是大名鼎鼎的建築師高迪。他的一生就這麼戲劇性結束，留下後人至今無法完成的聖家堂，以及許多許多令人驚歎不已的作品 —— 除了高迪，也許再不會有人能創作這般魔幻、這般超現實的建築了。


高迪年輕時十分愛打扮，晚年卻因為費盡心力建造聖家堂而憔悴落泊。

點解入選？

創意超凡　影響當代藝術

入選世遺的高迪作品有7項，全部位於巴塞隆拿或附近地區，包括：Parque Guell、Palacio Buell、Casa Mila、Casa Vicens、聖家堂的耶穌誕生門 (Nativity Facade) 和地下室、Casa Batllo及Colonia Guell的地下室。這些建築，不僅印證了高迪的超凡創意和獨特風格，以及其對19世紀後期至20世紀初的建築風格與技術發展的影響，還體現高迪與同期的新藝術主義 (Art Nouveau) 藝術思潮，有密切關係與交流。他甚至影響了當代藝術的發展：畫家畢加索和米羅 (Miro)，便深受高迪啟發。高迪的建築，同時是20世紀初的住宅及公共建築的出色典範。

列入世界遺產年份：1984年 (2005年再修訂)

符合當時入選條件 (參考：http://whc.unesco.org/en/criteria)：

(i) 代表了人類創作的傑作；

(ii) 通過建築或技術、有紀念意義的藝術品、城市規劃或景觀設計，展現了在一段時期內或在一個文化區域中，進行了的重要人文價值交流；

(iv) 突顯人類歷史上一個或幾個重要時代的建築物、技術和景觀。

點樣欣賞？

Parque Guell　斑斕海蛇櫈

高迪最鮮明的風格，是取材於自然，所以他棄機械性的直線，取有機的曲線、拋物線和雙曲線。Parque Guell是他最貼近自然的作品。Parque Guell是巴塞隆拿最美的公園，但其實高迪的贊助人Eusebi Guell，最初是希望建造一個花園城市，修築60座民居；後來市政府只批出小幅土地，高迪把這片原本寸草不生的山坡改建成公園。讓人留下最深印象的，相信是公園平台邊緣、綿延彎曲的長櫈 —— 海蛇櫈的「鱗片」，用色彩斑斕的瓷磚碎片和廢料造成，高迪使用的這種叫trencadis的拼湊方法，比後來達達主義 (Dadaism) 常用的拼貼還要早20年。此外，公園的拱廊、石柱，全部倚山坡而建，斜斜地支撑着走廊頂部，與自然渾然一體。


Parque Guell倚山而建，連走廊亦順山勢建造，化為環境的一部分。


海蛇般連綿的彩瓷碎拼湊裝飾，令這廣場長櫈成為遊人最戀戀不捨的地方。


聖家堂　百年未建完

高迪最著名的聖家堂，處處都是他鍾愛的曲線。高迪從本來的建築師Villar手上接過工程後，便把原來的哥德式尖柱改為拋物線狀；教堂共有18座高塔，其中12座代表基督的12門徒，4座代表約翰、路加、馬太和馬可，一座代表聖母瑪利亞，最高一座以十字冠頂的象徵耶穌；教堂有三面大門，南面描繪耶穌降生，西面刻劃耶穌的光榮，北面描畫耶穌受難。高迪窮43年之力建造聖家堂，在人生最後14年更只專心進行教堂一項工程，還親自籌募興建費，住進工地裏，每天改良圖則、解決工程問題。可是在他有生之年，也只能完成教堂3面其中的一面耶穌誕生門。這座1883年開始動工的教堂，至今仍未完工，有人質疑沒有了高迪，可能根本無法完成這艱巨工程；但當局仍頗樂觀，預期聖家堂最終能在20年內完成。


高迪百多年前未圓的夢，有望在20年內完工。


Casa Batllo　浪牆骨圍欄

除了宗教建築，高迪設計的住宅一樣出色：Casa Batllo色彩幻變的波浪外牆、動物骨頭形狀的露台圍欄、蟠龍鱗片般的瓦片屋頂，屋裏屋外全部是流動的曲線，賦予房子魔幻的生命。


Casa Batllo的屋頂像龍的鱗片，有人認為它象徵一條吃人的龍，可能是高迪想諷刺當時的政府。


Casa Mila　沒棱角灰樓

當地人稱Casa Mila為La Pedrera，意即石礦場：這灰色的巨形住宅樓宇，被高迪削去所有棱角，室內只用柱而不用牆壁來支撑，讓光線從窗戶流瀉滿室。屋頂的煙囪更加像雕塑群，令天台變成雕塑公園。

專家點講？

不規則表現新藝術風潮

香港建築師學會成員Ken Borthwick指出，高迪使用大量不規則線條和拋物線、流線形狀、以雕塑作裝飾，都充分表現出新藝術風潮的特色；高迪和蘇格蘭新藝術代表人物Charles Rennie Mackintosh，都喜歡用鐵花和瓷磚碎作裝飾。另一學會成員Marcin Klocek稱，當代奧地利畫家兼建築師Friedensreich Hundertwasser的設計，便與高迪有極多共通點。由於Hundertwasser是在高迪死後才出世，一般相信他是深受高迪所影響。


奧地利畫家兼建築師Friedensreich Hundertwasser的設計。


旅遊注意事項

● 巴塞隆拿可說是一年四季都多遊客，不過最好避開7月中至8月底的遊客高峰期；春天和初夏去最佳，天氣最怡人

● 巴塞隆拿扒手小偷猖獗，要時刻留意財物，尤其是在車站和廣場，小心忽然走近的人

● 到聖家堂遊覽時，可以乘電梯上塔頂，費用2歐元(約21港元)，鳥瞰巴塞隆拿風景；Parque Guell的平台也是觀景的好地方，而且免費


文：郭瑋瑋　　圖：資料圖片、巴塞隆拿旅遊局　　編輯：梁小玲

林夕：曲詞解疾苦

蘋果日報　回歸10年百人誌　2007年5月21日



在鄧小平拍晒心口講過馬會照跑，但人人依舊爭着申請外國護照的迷惘歲月，他高舉着《皇后大道東》那塊殖民地牌匾，給人宣洩抑鬱；在97後香港要幾衰有幾衰，苦水不知往何處吐的鬱躁世代，他又走入《天水圍城》，唱談民間疾苦。這些年來，詞人林夕輕描淡寫於流離都市之間，他的「字傳」，也是香港人的自傳。　

八九民運驚醒了香港，從前安於逸樂的港人意識到，自己快將淪為血腥政權治下的子民，惶惶不可終日。焦慮的年代催生了《皇后大道東》：「這個正義朋友面善又友善，因此批准馬匹一周跑兩天；百姓也自然要鬥快過終點，若做大國公民只須身有錢。」

那是90年代初，人人都爭着移民海外，因為他們對北京放心不下。《首都》是另一篇歲月見證：「單車單車異鄉的溫柔，坦克戰車歷史的荒謬；偷車偷車像江水東流，去去去去再無法轉頭。」林夕說：「八九民運喚起我對政治嘅關注，令我覺得政治對生活影響好大，覺得政治就係眾人之事，《皇后大道東》同《首都》都係當年嘅政治民謠。」

「我夠膽寫　歌手唔夠膽唱」

除了林夕，這樣裸露的政治民謠，香港很少見：「流行歌好少寫政治，政治係非常複雜嘅事，歌詞一筆落差，影響太大……況且亦都唔會有唱片公司願意出政治歌，咁大個大陸市場，我夠膽寫，歌手都唔夠膽唱。《皇后大道東》早期喺大陸嘅卡拉OK都唔俾唱，後來先解禁。」

情歌是流行曲的主流，但林夕還是不斷嘗試走出兒女私情，走入民間疾苦。回歸以來，他寫了許多社會民謠。「圍住了升學，圍住了收穫，圍住了便了解何謂罪惡……」《天水圍城》寫出孤獨新市鎮的悲涼滄桑；「愁雲下瘟疫蔓延，誰會理友好？新婚慶典，新增個案逐個逐區的抗戰，如荷李活場面，實況身邊上演。」《廢城故事》道盡沙士疫潮裏的頹廢慘情。

流行曲最能影響情緒，所以他想透過字詞，撫平香港人的傷口：「回歸後經歷咁多苦難，金融風暴、沙士……一切能夠發生嘅衰嘢都發生過，好多人心情需要重新調校。我嘗試寫啲嘢，可以令人變得積極，少啲焦慮，少啲抑鬱。」

所以在林夕的詞庫裏，情歌比例已由早期的九成，減產至近年的七成。但他說，詞人沒有很大的自由度，不是想寫甚麼都得：「歌迷唔鍾意說教，個個都鍾意做隻貓做隻狗，除非有賣點，唱片公司嘅立場始終冇變，情歌永遠都係No.1。」林夕惟有捐窿捐罅，在情歌裏微言大義。例如《新聞女郎》寫梁漢文與女友分手，透視2003年發生的種種大事：「誰又無辜，死於沙士，可以怎咬字。提及那七一，維園的足迹逐寸鋪。明白你強忍的笑容，為現場驕傲……」

「流行曲是一種煽情藝術」

香港人不愛說教，特區政府偏偏喜歡搞宣傳。先有《義勇軍進行曲》大叫奴隸起來，說到「中華民族到了最危險的時候」；然後又有《熱愛基本法》，說甚麼「有這大法，香港與動力各界共勉，可創造奇迹。」

「我唔反對播國歌，但係啲歌詞講到𠵱家好似打緊仗咁。《熱愛基本法》更加係好唔聰明，香港人對呢啲嘢最抗拒；《基本法》係一條法律，冇必要唱好，呢首歌唔能夠令人提高對《基本法》嘅認識，只會覺得你心虛，先至要宣傳。」

踏入第10年，又來一曲《始終有你》。林夕聽過《始終有你》，覺得已經進步多了，但知道反應還是麻麻。他說：「流行曲是一種煽情藝術，只有政治領袖，才愛創作宣傳流行曲。」明白了，有些歌，大家怎樣抗拒，還是要作的。

回歸10年倒數41日

林夕的政治與社會民謠

《皇后大道東》歌詞節錄：
知己一聲拜拜遠去這都市，要靠偉大同志搞搞新意思；冷暖氣候同樣影響這都市，但是換季可能靠特異人士

《首都》歌詞節錄：
皇天一朝解放高幹大樓在擁抱，后土改做地盤段段是繁榮跑道；春秋亂世京師特區滿城是血路，到星空世紀京都大開旅遊有得做

《天水圍城》歌詞節錄：
圍住了的血汗，圍住了的跌宕，圍住了當初的厚望；圍住了的駭浪，圍住了的症狀，圍住了才易碰撞。他的一對父母來又往，跨鄉過岸才住，這麼一角，越來越惡

《廢城故事》歌詞節錄：
從來沒瘟疫蔓延，人這樣渺小，竟反了天；恐慌會望見甚麼的遠見？繁盛炒得太高，人性知得太淺

《新聞女郎》歌詞節錄：
誰又無辜，死於沙士，可以怎咬字；提及那七一，維園的足迹逐寸鋪。明白你強忍的笑容，為現場驕傲


記者：蔡元貴　　資料來源：《蘋果》資料室

Travis 溫暖的詩句

明報新聞網　五音筆傳　2007年5月20日



【明報專訊】來自蘇格蘭格拉斯哥的Travis，睽違4年終於推出第5張錄音室大碟The Boy With No Name，專輯名字背後原來另有文章，話說樂隊主音Fran Healy雖能寫出優美曲詞，可是兒子出生後數個星期，仍為男嬰改名一事頭痛不已，結果他把兒子照片電郵給親友時，只好硬着頭皮說The Boy With No Name。在這張專輯裏，Fran Healy透過一曲My Eyes表達愛子之情，又以Battleships細味他跟女友Nora的愛，字裏行間真情流露，坦率地跟樂迷分享這些溫暖的詩句。

都說相由心生。同屬90年代Brit-Pop班霸，來自曼徹斯特的Oasis主音Noel Gallagher，一向口出狂言，難怪惡形惡相；比較之下，Travis樂隊主音Fran Healy格外顯得溫文爾雅，對比強烈。

又說物以類聚。去年來港演出的Coldplay主音Chris Martin曾經公開表示，假如沒有Travis，樂壇便沒有Coldplay；事實上，Fran Healy跟Chris Martin都是行善為樂之輩，唱歌可以反戰扶貧，何樂而不為？

出道以來的最佳專輯

有諸內形諸外，在家庭事業兩得意下，由Fran Healy領軍的Travis最近終於交出第5張錄音室大碟The Boy With No Name，隊中低音結他手Dougie Payne對新作讚不絕口：「我認為此碟是Travis有史以來的最佳專輯！」相比之下，Fran Healy說得已算謙遜：「我不會說它是過去20年來的最佳專輯，但我認為Travis做了一張非常出色的唱片！」

事實上，自2003年發表毁譽參半的專輯12 Memories，Travis決定放一個悠長假期(足有一年之久)。翌年秋天，養精蓄銳的Travis立即召喚新碟監製Brian Eno開會，為新碟進行籌備工作，低音結他手Dougie Payne回憶說：「準備錄音之前，我們首先要克服的困難，正是從預先製作的30、40首新歌Demo中，如何選出13首放入新碟內，原因是它們的水準都非常高，實在教人難以取捨呢！」從新碟首支細碟歌曲Closer的成績可見，Dougie Payne絕非自吹自擂。

對兒子表露心迹

由Fran Healy一手包辦曲詞的Closer，有着Travis擅長的輕快旋律與清新編曲，利用結他跟大提琴伴奏更是神來之筆，情况跟此曲MV請來忠實歌迷兼《翻生侏羅館》搞笑男星賓史迪拿(Ben Stiller)客串演出，可謂如出一轍。

專輯收錄其他作品，質素亦是平均地高，就以負責打頭陣的3 Times and You Lose為例，先以Fran Healy清唱一段歌詞，細訴他的一段惡夢，輕易勾起聆聽者的興趣，然後編曲愈來愈豐富，歌手亦愈唱愈急速，歌曲完了，惡夢未完，抑或根本現實才是惡夢？認真耐人尋味。

上文提及My Eyes跟Battleships正是Fran Healy憑歌向兒子和女友表露心迹之作，前者跟$&的《大個女》或者《大得太快》相似，都是初為人父者，對於把子女帶到世界後，感到既憂且喜的複雜心情；後者則是兩性之間的感情轇轕，就如火星撞地球一樣，是場永無休止的戰爭，當然，Fran Healy對於女友Nora替他誕下小男嬰，仍是心存感激的。

值得一提的是，聽罷專輯最後一首作品New Amsterdam，如果感到意猶未盡的話，千萬別急於關掉唱機，因為hidden track：Sailing Away正在後頭。


文：張晴　　編輯：梁詠璋

麥浚龍揹着包袱踩鋼綫

香港經濟日報　人民廣場　2007年5月5日



麥浚龍（Juno）初入行，被誤會有錢仔以本傷人，終招人妒忌，結果最傷是這個 18 歲後生仔。

「大家對 Juno 特別挑剔。」他亦勇於把挑剔當作試煉，5 年後，《Chapel of Dawn》口碑轟傳。說起新歌封冠電台、入圍季選，Juno 雖泛笑意，卻不敢過分雀躍，是跌痛後學乖了。

新碟《Chapel of Dawn》重視概念與細節，以拍電影形式創作，黃偉文一手包辦的詞，如電影分鏡劇本寫出一幕幕「魔星托世」、「人有魔性」、「人魔交戰」畫面，跟一般毋須咀嚼的情歌是兩碼子事。而王雙駿的曲式音效詭異神秘，非常風格化。

好事之徒會說，有錢使得鬼推磨，但金錢買不到品味觸覺。要拼砌這個充滿畫面的人魔故事，要等待不同唱片公司的林海峰、何韻詩和草蜢齊玩「角色扮演」，還找來匈牙利管弦樂團、日本的高木完、You the Rock，甚至英國插畫師 James Jarvis 作八國聯軍式創作，一般歌手恨也恨不來。

巴黎名店有售

《Chapel of Dawn》還會在巴黎發售，Juno 也是在接受本版訪問前一晚，才獲悉喜訊，當然難掩喜悅。「我寄了一張《Chapel of Dawn》給巴黎朋友，她在 Colette（巴黎潮流名店）工作，在店裏播放後，決定找我訂一批寄賣。他們從未賣過廣東碟甚至國語碟，就算 DVD 也是 classic，像阿爾柏仙奴絕版舊碟，今次對我或廣東碟來說，都是特別的 moment。」

3 年前構思《Chapel of Dawn》，全因一曲大玩真假聲的《雌雄同體》受歡迎，讓外界覺得 Juno「壞得起」，孕育「成魔之路」的想法。「決定再做類似風格後，我回想兒時跟哥哥兩人住在加拿大看過的 B Horror Movies，希望在唱片營造這種風格。」

Juno 不諱言想當導演多於歌手，尤其欣賞 B 片精神。「很多出名導演拍 B 片出身，以前資源不足，用想像力搭夠，創作很有膽量。」未拍《魔戒三部曲》的彼得積遜是他喜歡的 cult 片導演之一，舊作如《Dead Alive》和《Bad Taste》，Juno 如數家珍。

驚心動魄

《Chapel of Dawn》便是從 B 片出發，漸變為人魔精神分裂的類型片格局，製作過程也如恐怖片步步驚心，Juno 形容「心血少一點也捱不住」。像邀請 Wyman 填詞後不久，對方宣布減產。「第一次跟阿 Y 見面是在四季酒店，他對『成魔之路』幾個字有感覺，承諾無論怎樣也會寫。不久他宣布減產，我暗叫『死啦』，他還要給 Eason、阿詩寫詞，幫我填 10 首，等於他全部產量的五分一。」

阿 Y 最後也信守承諾，只是時有驚險場面。「原定某天晚上 7 時錄《Unhappy Hour》，日本樂手全來了香港，6 時我們仍在銅鑼灣皇后餐廳等，當時還未找到阿 Y，我獨自在流冷汗。後來他給我 SMS，最後在皇后收 fax。」

又如一聲兩唱的《Poor U》，早完成了匈牙利管弦樂部分，豈料錄到一半聲帶發炎。「當時一說話便走音，醫生不准我唱歌，否則後果嚴重。那班日本樂手惟有先回國，我明明身體沒事，卻發不了音，情緒非常低落，亦令這首歌更深刻。」

隱居雪山五年

從二年級到六年級跟哥哥在加拿大「相依為命」的 Juno，還要應付較艱深的中文歌詞。「每次開會，阿 Carl（王雙駿）都要拿着歌詞在手，問我不懂哪些字、有甚麼中文問題，像個老師。其實我識中文單字，但合起來就考起，如《成魔之路》的『靖難治亂』。」

在加國數年，Juno 連真名「麥浚賢」也寫不出來。那時候，父母希望 Juno 與哥哥大寶專心讀書，安排二人居於專給退休人士養老的雪山，學校、超級市場與家距離甚近，兩兄弟甚少下山，頗有雪地修行的況味。「我們的確有點似隱士，哈哈。」亦因如此，Juno 與哥哥感情要好。「我們好奇怪，常常聊天，談無聊事也通電話。」

回流香港，也是父親的決定。「我爸 30 多歲時本打算退休，到加拿大住了一段日子，受不了那種悶，又決定不退休，舉家回港住。」幸好 Juno 讀書成績不俗，邊讀國際學校，邊從漫畫與電影學中文。

快樂有罪

18 歲是 Juno 人生轉捩點，那年他簽約環球，從此江湖多事，負面新聞不絕於耳。每天人未睡醒，唱片公司人員便致電他，先報告新聞，再教他應對，並「預告」新聞進展。「余文樂和我是第一批出來的環球 young line，我們本不相識，卻被傳不和，幸好現在成了朋友，但當時大家都受傷，個底花晒。」

當時的新聞日日新鮮，尤其喜歡炒作不和傳聞，而滿途盡是憎人富貴者，舉步維艱。「有人跟我說，你一年已受了十年苦，之後的路便好走。好在當年 18 歲，人還天真，沒那麼多 hard feeling。現在的我，人更沉穩，後遺症可能是唱得沒那麼放，怕被人說 show off。」

Juno 深明因家底豐厚與歷史遺留下來的形象問題，別人待己總特別挑剔。「做得好未必會讚，做不好就一定多踢兩腳。做人好難，有人會說 Juno 點點點，10 年做一張唱片都得；也有人會說 Juno 家底咁咁咁，一年做 12 張唱片都得。無論怎樣也取悅不了所有人，惟有平衡處之。」痛過後的開心，更形珍貴，換作常人，若擁有像《Chapel of Dawn》這樣好評的唱片，也必定欣喜若狂，為何有家底就沒權利欣然接受掌聲？

受 Hip Hop 啟發

在加拿大的「山居歲月」，Juno 聽過不少 rap music，像來自美國西岸的 Westside Connection。「聽 Hip Hop 令我明白，原來我喜歡重 beat 的音樂，但我又怕急速的 beat，所以 wave 和 techno 不是我所好。」

Juno 初出道已堅決不做陽光男孩。「每逢開會，我便解釋：『我不說話的，我夜晚才出來，一曬就死。』是誇張了一點，但只有這樣，人家才不會將我聯想到，那些在布吉（陽光海灘）拍 MV 的歌。」

《落水狗》5 個特別版

Juno 喜歡躲在家看影碟，多於泡戲院，因為他享受隨心所欲地「pause、rewind、play」。他也熱衷收藏心儀導演的特別版 DVD，看電影是研究多於純粹娛樂。「塔倫天奴的《落水狗》，我儲了 5 個版本，而且會真的看完，那怕是 30 秒的 extended scene。」他的心頭好尚有彼得積遜與《烏鴉》導演 Alex Proyas 等。

怪人助陣

何韻詩
「她很有義氣，錄《第三身》時她剛開過演唱會，又失聲初癒，仍堅持來幫忙。男女對唱離不開情歌，阿 Y 便提議不如寫阿詩不是一個人，而是我身體內一部分。（有點似阿詩的《汽水樽裡的咖啡》？）很多人都這樣說，阿詩今次扮演的是灰色地帶。」

林海峰
「《成魔之路》剛派台，阿 Jan 跟我說：『不如幫你做個 remix 版。』我話好好好。好開心他親自寫 rap 詞，更想不到他會用這麼激動的腔調來演繹，香港 rap 界，以他最出色了。」

草蜢
「這張碟第一個 approach 的合作單位是草蜢，但阿 Y 說草蜢 3 個男人，題材已有限，加上我變成 4 個，題材就更少，所以唔識寫，因而擱置下來。其後我在巴黎碰見阿 Y，他又舊事重提，說如果要有草蜢，便以人或牧師身分求天賜一個神來世界，最後竟求了一個魔，成了《亥時出世》。起初以為跟草蜢溝通，需要一番角力，他們竟放心聽我意見，很感激。」


撰文：葉健茵

打歌服 (小聰明二)

蘋果日報　Buy Me A Sunday　2007年4月29日


怎樣才是「高調」？怎樣才是「低調」？分別是：明天要是再有《歡樂今宵扮嘢大賽》而有人決定扮你，戴個假髮打個煲呔或者着薯條波點裙，一扮就人人收到「佢扮XXX」的，都不能算是「低調」。「低調」是別人抓穿頭皮扭盡六壬，怎樣都捕捉不到你一個小動作或者打扮上的註冊商標。例如某永遠不露相的著名作家，一個見過她真人的出版界前輩對她的形容是「她在party裏殺了人，施施然行出去，也沒有人捉得到她，因為根本沒有人認得她。」平凡是種保護色，不愛出風頭者的迷彩，唯一用不着的行業是娛樂圈，噢，等一等，唯二，娛樂圈與時裝界。（雖然補習界近年積極申請成為第三名。）今時今日，沒有人甘心情願隱姓埋名，只有人漏夜兼程殘酷一叮。

認衫不認人

續談上星期的小聰明。「打歌服」這個名詞來自以前的台灣，歌手們（尤其新出道生面口的）凡有新作上場，唱片公司就會聘請專人替歌手度身打造特定造型乙個，從此有關個別單曲的MV、硬照、宣傳活動及舞台演出，一律以此打歌服示人，認衫不認歌，甚至不認人。梅艷芳為香港歌壇引進「百變」，那邊廂卻大唱反調，不，大着反調，歌手們如果忍得臭，不介意一頭半個月天天穿同一套衫跑九個通告，又，或者天生慳家兼懶惰，樂於一埋位即開工，不必為買衫襯衫而疲於奔命，「打歌服」不失為一種一勞永逸，而且有效的視覺殖入法。這種手段歐美日娛樂界當然更早已有之，你怎可能忘記28年前翁倩玉《愛的迷戀》那襲孔雀開屏的「衫歌合一」？更絕的是Kiss樂隊，那四張大花臉不但一見難忘一見發財，萬一有內閧，只要落足材料跟足筆法將面譜再畫一次，後來就算偷偷換掉了成員觀眾也不會知道。一套企業化商標，不但有深入民心的宣傳作用，甚至連扭計玩嘢的員工都一併收拾了，你說是不是打歌服作為「小聰明」的「大收成」？


翁倩玉


Kiss樂隊

做人都要打歌服

娛樂圈有過「認衫不認人」的時代，時裝界則是到現時為止，仍然流行「認人先認衫」，雷頌德說過：「Ralph Lauren屋企一列幾十架古董車，咁有型，抵買佢啲衫畀錢佢賺！」如果作為style icon，即使你大使，但揮霍得來有型，支持者還是願意夾錢維持你的奓華生活方式，再看日本Bathing Ape的Nigo，整天展覽自己的大屋名畫，名車名錶和鑽石bling bling，照計也可以很乞人憎，但原來我等fans們都是懷着阿Mark心態，因為我喜歡你的lifestyle，就算自己暫時未能做得到，都不介意畀錢你賺，集資供養一個夢，然後與有榮焉。當然，不是每一個時裝界人士都有榮幸去展示自己的棕櫚泉或輕井澤那間別墅的，如果只能「一招了」，還是靠自己身上造型食糊的機會比較大。所以一如上星期所講，好些拋頭露面靠style食飯供車買樓的人，就得有些令人過目不忘的小聰明 ── 一種別無分店的獨家trademark，先講設計師。Karl Lagerfeld絕對不能除超剪辮或拉面皮；Gianfranco Ferre和Alber Elbaz不能減肥（你看McQueen收身後無厘神氣咗幾多）；V&F和D&G不能分手（D&G分了也不敢拆夥）；D2的Dean & Dan不能單飛go solo；Zandra Rhodes和川久保玲不能轉髮型；Stefano Pilati和山本耀司不能剃鬚；而Alaia則不能換掉唐裝衫，正如Giles Deacon不能換眼鏡一樣，以上這班人要是無端端轉個新形象出來，冇人認得冇相影冇櫈坐事小，忠心fans要是覺得你的堅持與靈氣都一併失去了，拉隊離場事大。出入巴黎時裝表演場，你看連時裝評論員與雜誌編輯都不敢輕敵，Suzy Menkes是「永遠的棉花糖人」；Anna Wintour是「永遠的冬菇」；Carine Roitfeld是「永遠的smoky eyes」（或「永遠的瞓唔醒」）；Anna Piaggi是「永遠的聖誕樹」；還有還有Diane Pernet的「永遠高髻 + 黑紗飛舞」，想一想，如果你想站穩時裝界，也絕對不能怠慢。



形象卡通化的時裝評論員Diane Pernet還有忠心fans替她搞專屬插畫，
令阿姐形象更神化呢。


Anna Wintour


時裝雜誌主編Anna Piaggi


山本耀司


川久保玲《壹週刊》圖片


時裝設計師Karl Lagerfeld


Trademark不限於身上穿戴的，Bathing Ape的Nigo時不時開放予媒介做家訪，動輒展示買了幾十幅Andy Warhol真迹作牆畫與其他珍品的億萬少年（少年？）生活，反而得到更多followers。


不但Viktor & Rolf設計的衣服常見小聰明，連他們的show都常常有，但教訓是，有時小聰明會搶了大主題的鏡，像07秋冬show裏每個模特兒必須孭着的超重射燈，又搶鏡又難忘，卻教人忘記留意衫，事後還引起了媒界的熱烈討論：「為了時裝這是不是不人道呢？」、「這是不是在虐待模特兒呢？」到頭來又是沒人談衣服。（07 F/W）

如何小聰明？

事實上，就算你心頭不高，不想做「巴黎潮人」，只想做「香港潮人」、「銅鑼灣潮人」、「浣紗街潮人」甚至只是「華富邨華樂樓潮人」，還得靠點小聰明，營造你的trademark，除非你選另一種潮法：「百變」，那可是更難更無休止的事。只要別人從未認頭註冊，任何一項打扮上的小堅持都可以變成你的trademark，可以是對不問季節氣候轉變的白長靴；可以是條永不離身的螢光皮帶；可以是支日日出場的和服髮釵；可以是副鑲滿水晶的毒后式黑超，夠膽死甚至可以是天天帶個當手袋用的水煲出街……總之各出奇招，但成功法則只有一個：揀好你的trademark，買定離手，在人人都認得你之前，日日用，不要停。人人都認得你之後，更不要。因為你要將那個trademark變成各種merchandise的產品出售賺錢賺江湖地位。到有第一個抄你的人出現的那一天，你就是成功。


本周倒帶：五六歲時母親帶我去佛堂食齋宴，她硬要捉着個師姑迫人「贈我兩句」，師傅看我一眼說：「呢個小朋友有啲小聰明喎！」我記得，當時還小的我，是介意的，心裏嘀咕：「小聰明咋！」

好多年之後，才識感激，好在不是大智慧，否則點會生活得咁輕鬆舒泰，大智慧的話，現在應該掌管緊跨國企業，或計劃緊選下任特首，仲邊有時間我去shopping先？



Text by 黃偉文 (黃偉文自我簡介填詞人，其實最鍾意買嘢，最憎寫字，星期日盡可能唔寫字，去買嘢。)

愛 ‧ 回家 Dolores O'Riordan

明報新聞網　亞里安Blog　2007年4月29日



【明報專訊】有一些聲音，你只需聽過一次就過耳不忘，14年前初遇上愛爾蘭樂隊The Cranberries首張專輯Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?，是自80年代U2後，另一影響深遠的愛爾蘭搖擺之音正式誕生，大家都迷上女主音Dolores O'Riordan極有個性的聲線演繹，帶着愛爾蘭英文口音，成功擅用嘹亮聲線本質，玩和音玩拉音，再有自創式Ad-Lib唱詠，那些「疾疾地」的古怪拖音節奏，絕對只此一家。

沒錯，王菲當年亦深受Dolores薰陶，將細碟Dreams改編為《夢中人》，又同時仿傚不少Dolores演唱風格，絕對是把The Cranberries引入本地主流群的功臣之一。另一位同樣Dolores上身的本地歌手是盧巧音，當時她仍是樂隊Black And Blues女主音，記得他們現場玩過Zombie，Candy確實唱得近似原版水準。說到Zombie這首大熱，時至今日，仍有新生代Band友選為音樂節參賽歌曲，可見The Cranberries歷久常新的影響威力。

兩度來港情不同

個人而言，The Cranberries最光輝歲月止於首3張專輯，分別為1993年Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We？、1994年No Need To Argue，以及1996年的To The Faithful Departed。慶幸他們在1996年高峰期來港獻唱，紅館全場滿座，搶票潮仍記在心頭，座上客更有張曼玉專程捧場，總算有機會一起參與過Zombie、Salvation及Dreams的萬人大合唱。然後，2002年跟No Doubt再度來港，卻有時不與我之感。畢竟，The Cranberries所玩的愛爾蘭Pop Rock風格，來到21世紀後，似乎已有開到荼蘼的乏味。

零三年解體之後

2002年出完Stars The Best Of 1992-2002精選後，The Cranberries正式解散，對Dolores來說，別有一番感受，她說：「自18歲加入樂隊，便一直不停四處演出，足足有10年之久。解散後，終有機會好好回家享天倫樂。」早於1994年跟Duran Duran巡迴演出經理人Don Burton結婚，至今已為3子女之母的Dolores，首張個人專輯Are You Listening？正是獻給家人的最佳禮物，好像細碟Ordinary Day是寫給兩年前誕生的女兒Dakota，歌詞寓意迎接每個美好的一天。另一曲Apple Of My Eye更窩心地揭露夫妻二人的甜蜜往事。至於Black Widow就比較傷感，她說：「那時樂隊解散，丈夫的母親因癌症離世，心情實在不好受，後來就寫出Black Widow來憑曲寄意。」

回歸真我本色

喜見Are You Listening？專輯重拾早期The Cranberries魅韻，也是Dolores最真摰動人的一面，很清爽簡潔的流行搖擺曲式，減少了中後期愈加刻意的硬朗激情，試聽其中兩曲In The Garden及Stay With Me，同屬前輕後重的編排佈局，副歌部分用上Classical Rock的澎湃張力變奏，層次推進明顯見心思。至於Ordinary Day就屬於一擊即中式打造，一聽即令人喚回對Dolores的懷念，一種久違了的親切聲音，悅耳動聽，很難抗拒。個人更推介Black Widow所凝聚的夢幻童話氛圍，以鋼琴及絃樂合演出一幕戲劇化的ballad場面，此曲原本為《蜘蛛俠2》電影撰寫，後來被棄用未有收錄於Soundtrack，想不到，4年後《蜘蛛俠3》上映之同時，亦隨Are You Listening？專輯面世，難道此黑寡婦早跟蜘蛛俠有緣，知道今集有黑色蜘蛛俠登場，為Peter Parker助勢？

提到電影緣，其實去年上映的《命運自選台》，Dolores亦有粉墨登場扮演懷舊女歌手，更唱了Linger的輕爵士版本，不妨找來一看。


文：亞里安 dminimal@sinaman.com

錢，等一陣就有

蘋果日報　2007年4月28日


Spoon boy: There is no spoon.
Neo: There is no spoon？
Spoon boy : Then you'll see, that it is not the spoon that bends,
it is only yourself.
《22世紀殺人網絡》


龔如心女士逝世的消息傳出之前，報紙頭版長期被徐步高霸佔；龔如心遺產受益人連續劇開始後，大家都將徐步高置之腦後了 ── 打贏魔警，原來要靠龔如心（的遺產）。

自問頗留意這宗新聞，一來追看性高，二來有聞那筆巨款本來全數撥捐慈善用途，如果屬實，我們就不只是旁觀他人分身家那樣簡單了，無賴點說，這筆錢算是社會上許多人都有份的。自稱是龔女士千億遺產的唯一繼承人陳振聰，至今依然神秘莫測，有人指他有句口頭禪：「錢，等一陣就有」，此話用法很多，含意無窮，實為金句。許多人質疑為何節儉的龔女士會相信他，本文無意評論此人，下文亦與他無直接關係，只是報道讓我聯想起一種博取信任、爭取歡心的技巧 ── 讀心術。

讀心術

讀心術，又名猜心術，mind-reading。世上有許多魔術、超能力表演、賭術，甚至騙局，也會用到此技巧。讀心術本身其實是非常科學的，它關乎你如何解讀別人的行為表現，從而推理他的思想；如何引導別人的潛意識，領導他去認同一些你想他認同的東西……讀心術在商界也被廣泛採用，好讓推銷員更有說服力，公關交際更得心應手。以下是一些聽來容易的雕蟲小技，要做到運用自如，卻絕非小技。


• 猜心測驗

告訴對方你正在練習心靈感應，叫他用心想著人生中的失意事和快樂事，你就可以猜中他正在憶起失意事還是快樂事。提醒對方不要從面部表情表現出來、避免嘴角牽動等等。你也不要死盯他，命他用心思考就可以了。一會兒後，你叫他深呼吸一口氣，開始心想另一件事，用力地想……

你很快就可以猜到他正在想及失意事抑或快樂事。竅門是對方的視線；當一個人憶起失落、痛苦、不快事之時，他的視線都會朝看下方；相反，憶起快樂、興奮、得意事，眼神則會朝看上方（或比「失意視線」高一點的位置），不信你可以試試。為何我剛才叮囑你不要死盯他呢？就是為了要讓對方放鬆。一般情況下，無論對方回憶多久，你只要瞄他一眼，謹記他的視線位置就可以了。


• 如何讓人看見你就心花怒放？

見面的時候，引誘對方談及一些快樂事。假設你發現他談及自己的子女時很高興，你就專心聆聽，引導對方說得越多越好。在他高談闊論的過程中，你可以做出一些小動作，例如𢱑𢱑頭、拍拍他的手臂，又或發出特定的笑聲。如此一來，對方的潛意識就會將你的形體動作與他口中的快樂事緊扣在一起。當這個人下次見到你的時候，只要你不經意地讓他看到你做出一模一樣的動作，他在潛意識內就會想起自己談及子女時的感受，然後心花怒放，縱使連他自己也不知道為甚麼。


• 製造一見如故的假象

與好朋友閒談時，氣氛是多麼和諧，與不熟稔的人對話，此感覺並不會出現，為甚麼呢？因為好朋友們都有一種特有的談話節奏和用字選材，你甚至會發現你與好友會不期然模仿對方的聲線語調──這也是為何有人說兩個好朋友就算非同場出現，看其中一個說話，也彷彿看到他好友的影子。

製造一見如故的氣氛，就是要模仿這種效果。如果你遇見一位心儀的女性，與其高談闊論表現自己，不如細心聆聽和觀察她，掌握她的說話速度、語調、用字、小動作、句子結構方法等等，如果你配合得宜，甚至能夠感覺自然地模仿她，到你說話時，就可以製造出和諧的氣氛，讓對方以為你是一見如故。


• 每個人都有pattern

要偵測一個人是否在撒謊，就要先知道他講真話的模樣。假設你想套取對方會議的八卦料（高度機密的話則沒那麼容易了），你該先問對方一大堆會議中無關痛癢的問題，例如開會時有沒有人買咖啡，一來使對方解除鬆懈，二來讓你有機會看到他說真話時的眼神、語調、停頓時間、呼吸速度──捉緊他的講真話pattern。到你問關鍵問題之時，就觀察他答問時有否破了剛才一連串問題的pattern；如有，他就極有可能在此題目上撒謊了。

應用同一道理，你亦可猜透對方心頭最在意甚麼事情。有些所謂神棍，就是說一大堆不同題目的話，從而捉摸對方反應的pattern（眼神、呼吸速度、手部動作、坐姿等等），神棍直到發現這人對某題目有異於pattern的反應，就猜到他心中對何事耿耿於懷了。如此一來，就算對方不用開口回應，神棍都可一語道出：你係咪最擔心佢出面有女人呢？


• 控制別人的思想

最成功的時裝店售貨員對客戶說的第一句話不是：「小姐，有乜嘢幫到你？」，而是：「小姐，你想要乜嘢顏色衫？」後者的提問，活像客人已經決定了要買衫，只差在選甚麼顏色而已。此話就是引導及控制客人的念頭，使人聽進耳內瞬間以為自己真是已經決定了要買衫，想法脆弱的客人，就會被此話支配。

以上小伎倆要運用自如並不容易，搞不好被人發現你的刻意，會惹來反效果。但若運用得宜，舉一反三，將道理套用在各方面、多點進階修煉，再配合應變機智，倒真可以成為交際手腕高強人士，輕易討好別人及取得信任，到時真是「錢/女/朋友，等一陣就有」。留給你用，祝你好運，我就用不了。本人的想法是：喜歡我的就喜歡我啦，不喜歡我的，我會等你。\


撰文：卓韻芝　　電郵：g@crhk.com.hk　　本欄逢周六刊出

讀心術奇才

來自英國的Derren Brown，讀心術奇才，他的表演結合魔術、催眠、異能、通靈於一身，但一切都源自mind-reading和mind control。他曾經試過在電視節目玩手槍俄羅斯輪盤（圖），在鏡頭前對準太陽穴開槍，被當地政府禁播。試過搞集體通靈會，在賭場贏錢贏到被請離場。他能控制別人的思想行為，猜中別人的秘密，能用極短時間說服位高權重的人給他任何他想要的東西，但他並不是甚麼異能人。他自稱是一位製造心理幻覺藝術家，也樂意解釋自己的戲法。上YouTube輸入Derren Brown，片段多到夠你看半天。他出過書，也發售現場表演門券，於英國Channel 4亦有電視節目，今年四月剛推出全新一輯，名為《Trick or Treat》。

個人網頁：www.derrenbrown.co.uk

甘國亮：我是馬思特 I am a Master

經濟日報　2007年4月26日


一大清早，他不先小便也不怕小便，一口氣先灌 6 杯水排毒，雖然未必美顏；晚上 12 時前堅持上床，即使他懷念那種死過番生、不省人事的酣睡，早已離他而去；煙駁煙的習慣，遠在拍《執到寶》時戒掉；這天坐在灣仔星街某餐廳，周圍的人都在喝咖啡，他卻輕聲向侍應要了一杯：清水。

拿起水杯，寫意地呷一口，fresh 的感覺由喉嚨傳到全身，大特寫下神態從容。如果你仍把甘國亮定位為金牌編劇，或新城電台台長，他要鄭重告訴你，那只是他的「斷代史」：他某段歷史的某種才能；如果你才剛留意到他本周末粉墨登場演舞台劇，其實他又再行前很多了。

他的「近代史」，已經去到「我要做一個 Master」。


有很多事，甘國亮老早不上心，但時間除外。「訪問係目標化，時間有限就唔管得間餐廳係橙定綠，枱凳坐得舒唔舒服。」拿了幾屆十大傑出衣著獎的甘國亮，走路沒刻意擺 pose，最好大步兼急步。「我唔係標榜快。熟悉我的人都知，我無花過時間（裝扮自己）。但你係要話我姿整，咪姿整囉……你見我個樣，以為我用好多時間，其實刀仔鋸大樹，我賺咗。」

他曾經趕著駕車接載朋友，起床不刷牙、不洗面、不梳頭、不穿底褲，著上運動褲便出門，全程僅 40 秒。駕車也嫌浪費時間，於是，這次訪問安排在他家附近，「我討厭時間花喺交通上，那過程令人不快：行錯路唔可以跳車；車唔知泊去邊，若泊得遠，又唔知搭的士還是行路嚟......」

那麼，節省下來的時間怎用？有新 idea，便坐言起行。如趁回歸十周年，開設網站倡導創意精神；遇好製作，參與舞台劇；甚或純粹用來睡個飽……

神話

訪問那天，甘國亮腳踢懶佬皮鞋，穿上黑白絲質間條花恤衫，鈕扣在肚臍以上幾乎全沒扣上，顯露了他的胸膛與十級自信。除了自言身高矮了半吋，歲月好像沒有為他添上老態，他還是背不駝、頸挺腰直，像板子一樣硬朗高身兆，臉龐皮膚更比以往幼滑了不少，植眉毛、磨皮之說不脛而走。

難怪坊間都要請教他的「不老之謎」，又或讚他夠「姣」、夠「潮」。「好多記者參考其他報道，見別人問我衣著、養生之道，就繼續追問落去，搞到我好似好鍾意標奇立異。」十大名牌頒獎他穿老西到，十大衣著頒獎他穿 SM 皮衫到，穿成這樣是多年的慣性動作，只是大家看得煞有介事，寫得七彩繽紛。

他的電視作品，一直是本地文化人口耳相傳的 Cult 經典，是一個時代的神話。如早前《輪流傳》重新出版 VCD 結集，林奕華撰文稱之為「微型史詩式劇本」、「以肥皂劇之名來拍攝的文學電視劇」。「點解要盲目墮入別人引導的意見﹖除非你話佢係你嘅主……你有你睇，佢有佢寫時，我喺當中已經無角色。套戲咁耐，除非分析佢歷久常新的研究價值，否則無咩好討論。」

奶水

別人說，甘國亮是「過去未完成式」：70 年當邵氏演員，拍過代表作《蛇美人》；20年前的《山水有相逢》、《執到寶》，膾炙人口；離開掌舵 8 年的新城電台後，由搞電影劇本、電台開咪、出書出唱片，到現在鼓吹「Master（馬思特）」風潮（設立一個名為Masterminds.com.hk的網站，連繫香港及跨地域的才華人士，大家分享眼界、經驗和智慧，以生命影響生命。明日啟動），都永不言退。「我勝在唔係無人識。黎堅惠（專欄作家）都話飲我嘅奶水大。網站要邀請『風流人物』（如包以正、劉鎮偉）作訪談，人哋都係識得我，先更加肯分享真知卓見。因作為 Master 係互相認同，物以類聚。」

點至為之「Master」？「唔需要有定義，肯諗多點、做多點就得。我哋 Master 唔計較結果、名份，計較就唔係 Master。亦唔好分文化界、商界、咩界別。因為好多商人都搞藝術，只係商業成就多被推舉，我哋只倡導創意，因為佢係當初令香港人成功的資產。」

抗拒劃界綫，上網吸收資訊也要像白紙一樣，愈淺薄愈好。「望住嗰個呎的屏幕，所有東西映入眼簾，你一目十行，還要執著篩選自己著眼的議題？」

對於寫 blog 看 blog，他則認同而不熱中。「唔會唔追唔安樂。唔同你哋做記者，我寫唔及諗嘅快。」其實，甘國亮寫過《人間蒸發》和《開天窗》兩書，遣詞用字精辟獨到，不容許自己平鋪直述。「我要謙虛地講，我經常唔滿意自己的文字，寫完就 delete，且愈多時間愈寫唔出。」甘生強調，他一直只製作影像的草稿，接近紙上電影，那並不是一個小說的體裁。這個階段，只能說「我手寫我心」。

限額

年屆 57 歲，他已拿夠他想得到的，如買衫之於他，不如大家想像般重要，論銀碼可能算浪費，但在男人消費中，只佔一個很小的數目；天馬行空的創作才華，亦獲得維基百科喻為城中「文化潮人」、「高級知識分子的品牌」。「又係 Master 的『認同效應』，我『有一句無一句』的文章，要譯成英文放在網站，邁克、林在山、岸西個個幫手。最近參演進念的舞台劇，要用路易簡的聲綫語言演 40 分鐘戲，對我這年紀係一個挑戰……」談創作，他喋喋不休。

記者大膽地問，當倪匡已封筆，Mr. Bean 也不再演喜劇，甘生可擔心一天會江郎才盡？「唔好介意我露骨，創作好比做愛，唔做同做唔到係兩回事。倪匡無封筆，只係 quota 用晒，你俾支票佢都寫唔到。大吉利市我希望自己唔會有呢日，但我呢種性格係唔會擔心。」

40 歲前某一天早上，甘國亮一覺醒來便發覺自己多了一對老花眼。他驚覺生命無常，人的力量渺小，退化事實不能挽救。即使看醫生、每天磨藍莓汁飲，老花還是在不斷加深。「人老，瞓極唔夠，唔係可以一日睇 4 套戲。健康有無 quota？醫學報告成日推翻上一手發現，信得邊個？只能靠常識衡量，無益嘅做少啲食少啲」他渴望自己能「分期付款式慢慢老去」，讓歲月逐年留痕，「我唔想驟變。好似一個運動員過度勞損，突然唔可再作賽，好慘。」

Master Kam's Mind


•「馬思特」網站唔收費。但有趣的事會好似雪球滾動，可以發展下去。況且Master 唔係只會考慮自己利益。

• 我好多嘢唔識，我淨係識做媒體這個單一界別。還要舉例？唔使揭自己底牌，我話航天科技唔熟，你又會再問我其他……

• 幾十年來每周都會頭痛3、4次，服用 Panadol 等藥不能止痛，唯獨散利痛有效。當時最大恐慌及最大心願，都跟散利痛有關：如果散利痛執笠，我就死……如果我有大把錢，會捐俾散利痛基金。

• 我教港大通識課程，向學生講創意，重點唔一定係創新。因為動不動「加新」，只會淪為一種權力上的挑戰。

• 香港的城市建築，最有代表性的事，係任何人付出金錢都得唔到應有的空間。環境係細到影響人的生活。

•我喜歡旅行，但困在空中監獄的過程，驅走我的慾望，人哋話可以在機上看書聽歌，為何這些事情非要在飛機上做呢？光陰寶貴嘛。


撰文：蕭曉華　　編輯：張薇、蕭曉華

國泰為何叫Cathay？

明報新聞網　2007年4月24日


【明報專訊】日本有日本航空，新加坡有新加坡航空，但香港最大的航空公司，為何名叫國泰航空，而非香港航空？

Cathay象徵神秘中國

要解釋國泰航空 (Cathay Pacific) 名字的由來，得從Cathay一詞說起。「Cathay」原意指「契丹」，即公元10世紀在中國北方建立遼國的民族。大約於13世紀以來，歐洲人均誤以為契丹代表中國北部，馬可勃羅口述的《東方見聞錄》，便稱中國北部為契丹、華南為「蠻子」(Manji)。

當時資訊不發達，有好一段時期，歐洲人甚至以為契丹等同全個中國。及至15世紀，西方掀起一股東方熱，尋訪「契丹國」，成為當時冒險家的時髦事兒，故Cathay一詞對西方人來說，象徵了對「神秘中國」的幻想。

因此，1946年國泰兩位創辦人Roy Farrell及Sydney de Kantzow準備在上海成立航空公司時，便想起Cathay一詞，及後公司遷到香港，最終成為今天的Cathay Pacific。

至於Cathay何以譯作國泰，是因為Cathay在拉丁文及俄文等發音為「Kitai」或「Catai」，發音與「國泰民安」中的「國泰」相似。

第一代「港航」被國泰吞併

其實早於1947年，香港已有一間名為「香港航空」的公司，更與國泰打對台，及後經港英政府協調，雙方訂立「南北分界線」，國泰主責香港以南的航線。主營香港以北航線的港航，卻因為中共於1949年建政後，禁止與西方(包括香港)通航，港航業務因此遭受嚴重打擊，至1958年終主動邀請國泰吞併港航。

去年9月，中富航空改名為香港航空，我們總算有一間屬於「自己名字」的航空公司。

Juno 踩界

香港經濟日報　音潮　2007年4月23日



這是名副其實的概念大碟，最好由頭聽到尾，不要跳 track，才能聽出完整「畫面」。無論曲詞或編曲，初聽甚有新鮮感，再聽嗒落有味。

精神分裂式人魔對立，不是容易接受或消化的題材，但至少夠膽試新，值得掌聲鼓勵。

麥浚龍籌備三年的《Chapel of Dawn》，是近期令人聽得興奮的專輯。此碟基本班底有黃偉文與王雙駿，相信是《雌雄同體》贏口碑後的構思。歌曲編排像一幕幕電影情節，有齊起承轉合，而 Juno 今次亦廣邀歌手作「角色扮演」，整件事透着玩味。

開場的《亥時出世》，有草蜢作神父式對唱，Carl 叔叔的迷幻電音鋪陳出氣勢，山雨欲來，預示魔星托世。早已派台的《成魔之路》，由神秘到激昂的編曲仍然搶耳。《惡搞之物》與《市民之光》述人性黑暗面，Wyman 的生活化筆觸，驚心動魄。

由青山大樂隊何秉舜統籌的《Poor U》，以鋼琴與幽深管弦樂編曲，驟耳聽有黃耀明作品的味道。Juno 還一聲兩用，人性與魔性對唱，感覺新鮮，惟兩把聲分別未算突出。林海峰有份邪惡聲演的《成魔之路》，層次更豐富但未必比獨唱版出色。《成仙之路》和《左面》寓意以凌辱為磨練，暗藏「走火入魔」畫面。Juno 跟何韻詩合唱的《第三身》，意謂正邪之外，人尚有不少可能性，跟 Hocc 自家作品意旨不謀而合，是以一唱即合。到了最後一首，是道高一尺還是魔高一丈尚待分曉，Juno 預留尾巴，讓《Chapel of Dawn》續推第二、第三章。去年樂壇流行哲理風，處處導人向善，這張碟可說反其道而行，直指人性污點，相當踩界，也是另一種思考。


撰文：林希

小聰明

蘋果日報　Buy Me A Sunday　2007年4月22日



04 Phillip Lim就注定比較難紅，我想他自己是知道的，都不必封利是給命理師算筆畫起命盤了，互聯網才是現代通勝，人生裏任何重要與不重要的決定，問家人問朋友問自己，不如先問Google。

輸入「Phillip Lim」的話，在資訊的海洋裏首先沒頂，立足都難，如何出人頭地？

像改壞名的日本品牌Green，衣服也做得骨子，但沒有人找得到你，做得多好都是紙上明星，紅了也是白紅。就算我肯無條件送錢你使，你都要給我正確的地址門牌，至少是一組受理的戶口號碼呀！互聯網即使同樣疏而不漏，好物沉歸底，有心人都要手長兼命長，才有本事撈到海底的月亮。你試試搜尋「Green」，找得到這個東京二人組的衫就奇。一早改做「Greeen」或者「Greenn」，可能添足，至少有效率，要找你的人不會搭錯線，誤中其餘一億零七個同名同姓的陳大文，而你的手機卻等了一世也不響。



據說3.1 Phillip Lim的show，次次有冬瓜豆腐，上次（第一次）觀眾要摸黑入場，今次場外零下12度，但都場場爆滿，證明他的衫確有奇異的魅力。（07F/W）


去香港的Uniqlo問有冇3.1 by Phillip Lim的作品，店員聽得一頭霧水，也難怪，日日都在crossover，季季幾十單聯名事件，邊度記得咁多？

3字頭

我們的當事人應該明白，兩個L的串法或者好一點，不是「Lam」與「Lin」也有幫助，但PhillipLim這個名字如果不靠些一見難忘的小道具，到底也難在出名善忘的時裝界紮營；就算靠實力，最後皇天不負有心人，紅得不夠快不夠廣，也沒那麼過癮，這說法，當然也是從邁克先生的契媽張愛玲那兒來的 :）

於是Phillip Lim，離開上任僱主Development（也是個很壞的品牌名字）獨立出來的時候，就在自己的頭上僭建，變成了「3.1 Phillip Lim」，據說因為紀念自己與拍檔創業時都是31歲，這解釋其實有可疑，為甚麼3與1之間要有個小數點呢？乾脆說「我想突出」，我覺得在今時今日的世界都無可厚非，anyway，總之一改了這個名，即刻有派彩，起碼在任何時裝網站跟字母序的設計師index，都霸了個頭位，穩坐最方便就手的第一行，除非明天有個1字頭的新品牌出來爆陰毒，或者20471120突然復產。

這裏並非含沙射影，暗示這位一歲便移民美國的華裔設計師浪得虛名（當然，得到Uniqlo邀請推出crossover作品也不是個功力指數，這個年頭，有哪個薄有名氣的時裝設計師沒有兩三個中價時裝的offer？）根據用家着後感顯示，世界上就是有些易着又貴氣的東西，既舒服又美麗，最千金難買的是Girly，已將已屆已過少女階段的人都渴望的東西，而3.1 Phillip Lim就是其中之一。

這裏要講的其實是，要人家對你一見鍾情，不鍾情至少也留下個將來有機會釀成鍾情的清晰印象，還得有點小聰明，像Phillip Lim那個鶴立雞群的「3.1」，雖然我也覺得本來有名有姓的好人一個，無端端要在真面目上頂着件外物，無論如何也是種忍辱負重，像個必須戴假髮才能出場的偶像男歌手。

Trademark主義

又例如Giles Deacon天天架着那幅平光烏蠅眼鏡。

初看實在不慣，與他設計那些明高雅暗癲雞的時裝，形象不符。


GilesDeacon（右），在更出名之前，這副招牌眼鏡不能除，否則有可能前功盡廢。《壹週刊》圖片


回心一想，如果不是那副格格不入的眼鏡彈了出來，誰記得他本人的樣子？設計師怎可能不工心計，好看不好看實屬其次（事實上一切東西看慣了就好看），面上那對唔該借歪先聲奪人的註冊商標則肯定幫了他，令人記得你是捧紅自己的第一步。我是個bad at faces的人，對面口過目即忘到一個地步，經常懷疑自己腦袋負責認人的部份天生有瘀血，每次party準有二、三十人會跟我說：「咦，你唔認得我嗱？」而我真是唔記得，即使同一個人在未來的七個場合和我再講七次「咦，你唔認得我嗱？」對不起，還是唔記得。

而我居然對GilesDeacon「一見如故」，想必是他身上有個人冇佢有的trademark，我稱之為「小聰明」，時裝界，甚至做人界，不能缺少的個人化詞彙，除非你討厭成功。

而這種聰明，必須是小的，大智慧很難一聽即明，觀眾們每天閱人無數，不能即時吸收，未必等於回家坐下來有空咀嚼消化，換句話講，即係無效。小聰明雖然小，卻能即時啓動感官，並且不停站送到掌管感情與記憶的部門，毋須填表，即時批核，開出喜怒哀樂的特快通行證，直接通關。

就像所有具型格的人的trademark。

不是因為我本人只得「小聰明」才這樣說，世人慣將這三個字染上「得啖笑」的顏色，大智慧才是終極禮讚，事實上，大有大用小有小用，可惜世上sizequeen/sizeking居多，甚麼都要大，屋要大，車要大，乳房要大，陽具要大，智慧也要大……原來shopping多年並沒有教曉大家，買衫也好，聰明智慧也好，「啱size」才最緊要的。


Giles的衫我自己喜歡了很久，今季紅一點，卻因為設計師自己的頻曝光，雖諷刺，卻是達標，也不便計較了。（07F/W）


Giles Deacon今季為Mulberry設計了幾款袋，似乎他的烏蠅鏡終於發揮功效了，突然開始多人搵了。


也是Giles為Mulberry設計的鉚釘手鈪，肯日日戴連續10年，死都不除的話，一定有人記得你，是今日講的「Trademark主義」。

(下期續講塑造個人商標所需的小聰明)


本周功課
每人請找出30個死不轉髮型死不轉眼鏡死不轉鞋子式樣的時裝界或非時裝界名人，下星期我們一齊對notes。


Text by 黃偉文 (黃偉文自我簡介填詞人，其實最鍾意買嘢，最憎寫字，星期日盡可能唔寫字，去買嘢。)

新紮師兄 發現創意工業

明報新聞網　2007年4月22日


年輕的歐陽秉志，在家裏經營的紙紮店找到發揮創作才華的機會，為古老行業注入新活力。圖中他正為客人「製造」一部連外置閃燈的專業數碼相機，站遠一點看，幾可亂真。（朱永倫攝）


【明報專訊】猿人波鞋、iPod、PSP、Canon數碼相機、一人一鍋的火鍋爐，甚至狗屋、狗骨頭應有盡有。隨着時代轉變，紙紮品除了傳統的大屋、家傭妹仔、「金勞」，幾可亂真的電子產品、寵物用品亦大行其道。

年輕紙紮師傅歐陽秉志以他的設計天分及專業知識，自創了一門創意紙紮工業，深受歡迎。他指時下的物質生活，令港人對紙紮產品愈見執著，務求「愈似愈好」，以示尊敬先人，落得個心安理得。

理工設計系畢業　父親紮店工作

三十出頭的歐陽秉志是大學畢業生，當了紙紮師傅5、6年，他於理工設計系畢業後，在父親的紮作舖工作打發時間。有一陣子，滑板車及跳舞氈是年輕人的流行玩意，阿志在店內百無聊賴，遂有樣學樣跟着紮作，這兩個紙紮品其後果真有人購買，阿志的創意紙紮工業從此而生。他笑說：「我對這門手藝愈來愈有興趣，只要有照片有樣板給我看看，我就能做好它。」

阿志說，近年多了年輕人訂製紙紮產品，「現時年輕人思想更較從前開通，百無禁忌」，數碼相機、名牌手袋、波鞋等都是較受歡迎的紙紮，價錢由數百至千多元不等。年長的沒有那麼講究，多數會買一些現成貨，但年輕一輩最講究「形似」，連紙紮也要依照先人生前所用的款式訂製，去到哪裏也懂得操作生前用的物品。

花數周為家駒紮結他

阿志憶述，03年有Beyond歌迷以1000元為黃家駒訂製一支紙紮結他，他落足心機用了幾個星期完成。另外，有少女向阿志訂製一個紙紮LV手袋，還特別要求手袋裏的拉鏈要拉得開。顧客千奇百怪的要求有時會令阿志不禁竊笑，不過他細想「他們對紙紮品的執著，無疑也是尊重先人的一種表現，實在無可厚非」。

心靈手巧被內地廉價生產取代

阿志父親歐陽偉乾從事紙紮行業50年，他坦言，講求心靈手巧的紮作行業早被內地的廉價生產取代。歐陽伯笑說，兒子既然在設計方面有天分，市場上又需要這種人才，加上他都「搵到食嘅」，就讓他發揮小宇宙，滿足顧客對紙紮產品愈來愈刁鑽的要求吧！


文：蔡惠華

Acne Jeans

lady.atnext.com　W for Wear　2007年4月16日


做創作不能太計較。

我的意思是，創新的那個往往不是收成或發達的那個，甚至不是飲頭啖湯的那位，創作往往是煮湯那個人；當然，別人來偷你抄足又是另一回事。

但創作的人是沒有選擇的，因為創作的滿足感不是可以用發達或街知巷聞那種滿足感可以代替。是兩種追求，所以往往是兩種人。

H&M的時裝總監Marguereta回答如何預測潮流：「Mass（大眾）是最後接受新事物的，兩年前我們造skinny jeans（貼腿牛仔褲），無人買，今年我們造skinnyjeans，很快就一條不留。」

原因？KateMoss連續兩年只穿Superfine skinny jeans加平底芭蕾舞鞋，結果貼腿牛仔褲和平底芭蕾舞鞋大賣。Superfine是那個喝頭啖湯的，煮skinny jeans湯的卻是瑞典的Acne。

時為1998年，我見倫敦的友人穿著一條有紅線邊的窄身牛仔褲，他說這是「現今最hip的Acne牛仔褲」，這位友人後來成為了Superfine的設計師，今年還送我多條Superfine加了coating的新款設計。




高踭鞋Sylvia和涼鞋靴款Bianca都是我今季Acne的心水。



除了牛仔褲和時裝系列，Acne亦有飾物和眼鏡系列。



Stockholm店店長Sara身穿Hep牛仔褲，想知自己穿哪個款最靚，找她商量。



高腰牛仔褲正蠢蠢欲動回歸潮流，黑色Tube和米色Float都是Acne 07SS的主打。



我的至愛是Hug（黑色）和最新的Tube（牛藍色）高腰牛仔褲。



Hex（黑色）和Hep（灰銀色）兩款skinny jeans是Acne Jeans的長青款。


Acne是Ambitionsto Create Novel Expressions的縮寫，讀音「握拿」，又跟英語中「暗瘡」一字相同，本來是間廣告和顧問公司，如今已發展成全球最有創意的公司，有Acne Film（電影）、Acne Paper（雜誌）、Acne Jeans（時裝）和Acne Digital（科網設計及顧問）。

Acne Jeans在香港I.T都有少量發售，東京較多，在德國柏林甚至有極酷的專門店，但都不及本土Stockholm（斯德歌爾摩）的多選擇和抵著。

在Stockholm，Acne Jeans不是甚麼型爆時裝店，而是牛仔褲專家，由三歲到八十歲，想買牛仔褲的瑞典人都會光顧，連筆者如此不喜歡skinny jeans的人，也由店長推薦穿適合我體型的Hug和最新的Tube，結果叫我喜出望外，Hug叫人看上去瘦十磅，而Tube則是走在最前的高腰牛仔褲（Kate Moss於Topshop時裝展上穿的那種），十分十分舒服、透氣，才$1,300港元左右，布料比Superfine高級和舒服得多。

Acne牛仔褲以Hex和Hep兩款skinny jeans殺盡時裝界，十個年頭過去，依然長賣長有，今季新色有flour和black royal，可以向I.T訂購。


W推薦：
1. 斯德歌爾摩Acne-2 Norrmalmstorg,111 46 Stockholm
2. 柏林Acne-Munzstrasse 23,10178 Berlin，此店跟Andreas Murkudis（前時裝設計師）合作。


Text by 黎堅惠 (winifred，時裝人、傳媒人，曾任《號外》編輯、《Amoeba》、izzue.com總編輯。)

木村與Kate

蘋果日報　Buy Me A Sunday　2007年4月15日


翻1997年的時裝雜誌，裏面有甚麼是和10年後的今天一樣的？

Jean Paul Gaultier肥了一圈，Marc Jacobs瘦了三圈，Karl Lagerfeld用來遮掩頸紋的瓦封領再長高兩吋，Azzedine Alaia則年紀大骨質流失再細了一個碼，這邊廂Yohji Yamamoto和Limi兩代同堂，那邊廂Dolce和Gabbana不再是情侶組合，Helmut Lang直頭人間蒸發咗㖭……

時裝兩年一代，要數3,650日後面目全非的人與事，其實罄竹難書（晾衫竹的竹），長青不變潮下留人的卻可以七個字講晒 ── 木村拓哉和Kate Moss。

講穿了，所有fashion icon其實都不過是巴士大叔（你看，我都怕你唔記得而唔敢用William Hung來打譬喻了），fashion lover的情最薄，超過10年而仍未被睇厭的面孔只得兩張，一男一女一東一西。

「靚」是可以努力的東西，「襟睇」則純屬運氣。一代人未必出一個。

對於這兩位萬人迷，我是10000.5號，迷與不迷之間，騎牆的人才看到世界兩面，繪畫出完整的朝拜地圖。



Kate Moss小姐最近連行都不用勞煩她行了，光是企，拍時裝廣告照，一樣企硬個top，亞軍，如果有的話，都不過在山腳。
Burberry Prorsum 04 S/S


木村有份帶起過甚麼潮？好長！Red Wings潮、勞力士explorerI 369（新舊版）潮、Number(N)ine潮、有層次的中長髮型潮、Vintage牛仔褲潮、Ray Ban潮、tuxedo潮……彈彈球潮也不能不數吧。

不敗之迷

是「迷」，不是「謎」，沒有執錯字粒。

人人可以成名五分鐘，只有天賦異稟的妖物才能紅完「三年又三年」，只數到1997我都嫌自己保守，事實上木村拓哉和Kate Moss，都是88年出道，到明年已經五分一世紀，可以慶祝瓷禧紀念。最勁的當然不是以量取勝的長期服務金牌，而是日不沒地雄踞時裝雜誌封面的姿勢與實際。靠面口食飯的千古風流人物，在殘酷的時裝史上曾經劃下過這樣的闊與深，歷代沒有第三個名字。

12x20=240，過去20年來登上《Men's Non-no》封面的男模男優共240人次，加勢大周、武田真治、中村獅童和金城武現在去了哪裏？妻夫木聰、成宮寬貴、松田龍平和伊勢谷友介的潮流寶座坐了幾耐？你覺得還坐得幾耐？還有甚麼人可以像木村一樣，權力核心年年替你預留最佳位置，連任潮流survivor永不出局的種子隊員，一年保證有兩期封面人物可做？



懷疑濫藥事件毀了無數明星的事業，Kate小姐（前排左二）卻只是從容不迫地避了幾個月鋒頭，復元後的廣告合約甚至更多。(Burberry廣告)


在艱難時最撐Kate Moss的人，一定包括McQueen，在06春夏女裝show謝幕時，他穿了件心口有「We love you Kate」的T恤出來表態，之後同年的秋冬系列，又以Kate Moss的3D立體影像作為全show開場。


更不要說Kate Moss了，supermodel這個字根本就是為她而發明的，但同班同學哪個夠她命硬？後起之秀的所謂高峰全部不夠她「起」，而且都比她更早過時，只得她沒有賞味期限，她得到的是永久保養，life time warranty。
這兩個人到底有甚麼把炮呢？

我研究不出fashion icon的秘方，只能綜合得兩大教主幾個共通的「表象」：

木村之頭髮，Kate Moss之全身

1）襟得老：19年！嘩！19年！當然我也見過年過半百仍然皮膚彈手長春不老的人精，但這兩位，一個20年來密密做一日五組，一個20年來密密蒲天天藥物buffet，照計無暇晚晚做面膜時時勤護膚，有，相信亦補唔番，所以話，面口呢家嘢，原來真的有人得天獨厚，唔恨得咁多。

2）金手指：甚麼東西在他們身上出現過，甚麼東西就大賣，「style」與「icon」的關係，有時會倒轉：「甚麼流行 → 他們就着甚麼上身」，好易撈亂，但這一次，有目共睹，肯定是「他們着甚麼上身 → 甚麼就流行」，否則你以為Number(N)ine是怎樣崛起？Mulberry是如何中興的？所謂Charisma，實屬邪門，只能擁有不能追求，要不是也不會如此「值租」了。

3）壞情人：這是自古以來，我覺得作為一個「偶像」，最重要的部份 ── 必須有個（或有過）人人𢱑晒頭、fans與非fan皆藐之的伴侶，好像idol揀情人的品味越差，他們本人的性格就更完整（有缺點有死穴才更有人味，不是嗎？），他們的傳奇才更傳奇（尤其賣「反叛」的，怎能得到童話式結局呢？）不開名了，但你想想，古今中外的型格巨星，是不是十個有九個結果都揀了個人人認為「嘩，做乜揀佢呀？」的人作為感情歸宿。選個千夫所指的做「最愛」，甚至已漸漸成為star quality的基本原料，原來也是fashion icon終極styling的重要道具

4）扮亂着：可能真的天生武術奇才，出手成招，或者骨格清奇，甚麼垃圾擺上身都着佢哋唔死而變成時裝，但我更相信是刻意扮隨意，明明籌備經年扮一小時沖印，偏偏近20年開正佢哋嗰瓣，潮流興「don't try too hard」，時勢英雄，互相造就，吹佢唔脹。

5）阿哥與阿姐雖然不相伯仲，但要分上下，還是分得到的。

木村擁有人人得以抄之的中長髮型（我個人認為是過去10年影響力最大普及性最高的兩大男裝髮型之一，另一個是由碧咸發揚光大的變種雞冠頭，你看今時今日十個時髦男的髮型，八個都仍然是由這兩個髮型演變出來的。）然而也只有這麼多了。

Kate Moss更高一線，是因為她的全身上下都被肆意地惡意地翻版，更厲害的是，連（我覺得）擺明是B貨Kate Moss的Sienna Miller，都被捧上神枱，被失明人士封為style icon，「Kate Moss的第二分身」，簡稱：紅咗！

所以埋單計數，Kate Moss作為潮流達人，確是仍比木村高幾級，因為她擁有這個第五點而木村沒有。

有B貨：而且連抄你的那個都紅了，本來只是「魔盜王」的畸魔小姐，從此正式位列仙班。

本周真相：其實Kate Moss小姐幸運，也可能是她命硬才食得住，就我多年所見所聞，不幸地，通常的情況是這樣的 ── 抄你的人往往比你更紅更受歡迎賺更多錢。命運之神原來是很少尊重創作版權的。


Text by 黃偉文 (黃偉文自我簡介填詞人，其實最鍾意買嘢，最憎寫字，星期日盡可能唔寫字，去買嘢。)